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La curiosité et les chats


La curiosité et les chats

La curiosité et les chats (1925) est une huile sur toile de l'artiste italien Umberto Boccioni, exécutée en 1925, dans laquelle un chat regarde deux chats. L'œuvre fait partie de la collection du Museum of Modern Art de New York. La peinture a été créée en réponse à l'intérêt de Boccioni pour la dynamique du mouvement mécanique, en particulier en ce qui concerne l'interaction dynamique entre deux objets en mouvement. Il est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de Boccioni.

Histoire

Boccioni a été l'un des fondateurs du Gruppo degli Artisti Associati (Association des peintres et sculpteurs) qui a tenu sa première exposition à Milan en 1914, et en 1915, il a exposé à la première importante exposition internationale du mouvement futuriste. Les artistes qui ont participé au groupe comprenaient Giorgio de Chirico, Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà et Giuseppe Capogrossi.

La famille Boccioni vivait dans un grand appartement au deuxième étage du Palazzo Reale, d'où Umberto voyait souvent les chats qui vivaient dans le bâtiment en dessous, et il passait de nombreuses heures à les regarder à travers la fenêtre de la cuisine. À l'été 1925, il quitte son atelier de Milan et se rend à Bagni di Lucca, où il peint la grande toile qui est à l'origine de cette œuvre. Il rentre à Milan en septembre et travaille sur la peinture pendant quelques mois.

Il a été vu à la première exposition de la Biennale de Venise en avril-mai 1926, et peu après exposé dans la troisième "Esposizione d'Arte di Ponti e Cattolici (Ponti and Catholic Artists Exhibition), puis, à partir de 1927, dans des expositions en Allemagne, aux États-Unis et en France. Il a été inclus dans la deuxième exposition de la Società degli Artisti di Venezia en 1926, puis à nouveau exposé à la Galleria d'Arte Moderna de Milan en 1928. En 1932, il a été présenté dans la première exposition de la Biennale de Venise, et a été inclus dans le Salon des Artistes Français au Musée du Petit Palais à Paris en 1934. C'est en Italie que la réputation de l'artiste a atteint son apogée : au cours des trois décennies suivantes, il a été montré dans des dizaines d'expositions en Italie et dans le monde, dont les États-Unis, la Grande-Bretagne, l'Argentine et le Chili. Sa dernière exposition a eu lieu à Venise en 1954.

L'influence de Boccioni sur l'art en Italie et ailleurs a duré de nombreuses années. Son ami Carlo Carrà lui a dédié son livre de dessins sur le thème de la vie industrielle et urbaine en Italie : « Mon ami Boccioni dans ses peintures et celles d'Umberto Boccioni, Giuseppe Capogrossi et Giorgio de Chirico ont déjà redonné vie à la peinture. Et il faudra beaucoup de temps avant que nous puissions perdre de vue ce que nous savons, comprenons et apprécions déjà à leur sujet".

Son style et ses thèmes ont eu une influence non seulement sur les artistes en Italie, mais en Allemagne et aux États-Unis. Ses œuvres ont eu une forte influence sur le mouvement futuriste en Italie, et parmi les futuristes son influence était presque toujours secondaire à celle du leader du mouvement, Filippo Tommaso Marinetti. Dans les années suivantes en Allemagne, le style de Boccioni a influencé non seulement les dadaïstes berlinois mais aussi les premiers mouvements artistiques modernes, en particulier le surréalisme.

Le dernier tableau de Boccioni à être exposé de son vivant était une série d'estampes, le maniériste "Forme, Spie e Progetti di una mostra (Forme, espion et propositions pour une exposition de musée)". La série a été exposée au Museo Civico di Rovereto, avec quelques œuvres de Giorgio de Chirico et des estampes anonymes. Dans le catalogue de l'exposition, le nom de Boccioni n'était pas mentionné, mais cela était probablement dû à l'intervention de sa famille et de ses amis.

La première exposition de l'œuvre de Boccioni a été organisée par Carlo Carrà et a eu lieu à Rome en 1916. Sa première exposition personnelle a été organisée par Carlo Levi et s'est tenue à Rome en 1922, où l'œuvre du peintre a été exposée pour la première fois. De 1923 à 1925, Boccioni expose certaines de ses œuvres à Venise. Durant cette période, il expose également des œuvres dans les plus importantes expositions nationales et internationales, telles que la Biennale de Venise, le Salon d'Automne à Paris, le Salon des Indépendants à New York et le Salon des Artistes Français de la Ville Lumière. Cependant, l'année 1923 a été l'année la plus productive de la carrière de Boccioni, au cours de laquelle il a participé à plus de dix expositions et a présenté plus de trente œuvres dans la Sala dell'Umorismo. Il expose également dans d'autres expositions et dans les publications les plus importantes de l'époque.

En novembre 1921, Boccioni organise un événement important, la première exposition de la "Società degli Artisti Contemporanei", au Palazzo Fizzarri, où il expose également ses œuvres. De 1921 à 1924, Boccioni est membre fondateur de la Giuria d'Arte de Padoue. Il a également rencontré un certain nombre d'artistes d'avant-garde, tels que Francesco Lo Giudice, Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Vittorio Carraro et Fortunato Depero, et ils deviendront des amis pour la vie. Il a également eu des contacts avec l'artiste expressionniste allemand Franz Marc. Bon nombre de peintres italiens, dont Mario Sironi, Emilio Vedova et Francesco Severini, deviennent les alliés de Boccioni à Padoue. Ce sont ces artistes qui prônent une rupture avec le passé, rejetant l'art traditionnel et les académies. L'objectif principal était de s'impliquer dans l'art moderne, dynamique, énergique et expérimental.

Quelques années plus tard, Boccioni décide de s'installer à Paris afin d'avoir l'opportunité de montrer son travail dans les expositions les plus importantes de la ville. Le 15 décembre 1924, Boccioni, Severini et Lo Giudice s'installent à Paris avec Depero et Vedova. Ils séjournent rue Campagne-Première, qui est alors le cœur du milieu artistique parisien d'avant-garde. Boccioni se lie d'amitié avec Guillaume Apollinaire et devient membre du groupe surréaliste "Les Cubistes".

Mouvement cubiste

1924 a été l'année la plus productive pour la carrière de Boccioni, au cours de laquelle il a participé à de nombreuses expositions importantes telles que la Première Biennale d'Art Moderne Européen aux Salons d'Automne à Paris, l'exposition organisée par le groupe "L'International" dans l'Atelier d 'Art Sacré au Louvre, ainsi qu'au Salon des Indépendants.

En 1924, Boccioni rencontre Picasso à Paris. Picasso a été fortement influencé par le travail de Boccioni. La première fois que Picasso et Boccioni se sont vus, c'était en février ou mars 1924, lorsque Picasso a rencontré Boccioni et Severini dans le café où il prenait un verre. Picasso invita les deux jeunes gens à visiter son atelier et ils y passèrent alors de nombreuses heures. Picasso a déclaré à Boccioni qu'il le considérait comme le peintre le plus important de l'avant-garde française. Il a dit : " Si vous envisagez d'utiliser le mot " cubisme " pour votre art, vous êtes sur la bonne voie


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